《異域神兵》20 周年紀念音樂會報導 依照故事流程的選曲和演出讓會場歡聲如雷
（本新聞經日本 4Gamer.net 同意授權轉載） 2018-04-12 19:01:27 原文出處
SQUARE ENIX 在舞濱雙極劇場舉辦，在 2018 年 2 月迎接發售 20 周年的《異域神兵（ゼノギアス）》音樂會「Xenogias 20th Anniversary Concert -The Beginning and End-」。由為遊戲編曲的作曲家光田康典一手主導，在 2018 年 4 月 7 日至 8 日間，早晚各一場，一共舉辦四場公演，在以下報導當中，就要為大家帶來最終公演，也就是 4 月 8 日晚間公演的現場情報。
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官方照片攝影：中村豊
在公演會場上，開演以前就可以看到有眾多忠實支持者湧進，使得販賣和展示區大排長龍。特別是展示區裡，擺出了極為貴重的遊戲開發資料，和尚未發售的玩偶樣品，再加上全部都開放攝影，所以在公演前夕就顯得熱鬧非凡。
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大量到場觀眾大排長龍的展示區
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展出貴重資料、原畫，以及預定近日發售的玩偶樣品
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「Xenogias 20th Anniversary Concert -The Beginning and End-」
時間：
地點：舞濱雙極劇場
作曲：光田康典
演奏：遺產交響樂團 -《異域神兵》音樂會特別樂隊＆交響樂團 –
特別來賓：Joanne Hogg / ANUNA
主辦：SQUARE ENIX / PROMAX / Frontier Works
協辦：PROCYON STUDIO
〈曲目〉
〈第一部〉
01. 冥き黎明
02. 海と炎の絆
03. おらが村は世界一
04. 風のうまれる谷～遠い約束（Piano）
05. 鋼の巨人
06. 夢の卵の孵るところ
07. グラーフ 闇の覇者～導火線
08. つわものどもが夢のあと～死の舞踏
09. SMALL TWO OF PIECES PianoVersion
10. 盗めない宝石
11. 傷もてるわれら 光のなかを進まん
12. やさしい風がうたう
13. lost… きしんだかけら
＜第二部＞
14. 悔恨と安らぎの檻にて
15. 紅蓮の騎士
16. 神無月の人魚
17. 風がよぶ，蒼穹のシェバト
18. 飛翔～翼
19. 予感
20. 覚醒～神に牙むくもの
21. 最先と最後
22. SMALL TWO OF PIECES ～軋んだ破片～
＜安可曲＞
23. STARS OF TEARS
24. BALTO & LAHAN （CREID Special Version）
25. 遠い約束
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本次公演，是由光田康典本人挑選演奏者，組成「遺產交響樂團 -《異域神兵》音樂會特別樂隊＆交響樂團 -」。另外還有參與本作配音錄製的愛爾蘭合唱團 ANUNA 擔任和音，在公演後半也請到為本作演唱片尾曲的歌手 Joanne Hogg 上台獻唱。光田本人也負責合成器、打擊樂以及布祖基琴等樂器演奏。
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照片左方為光田康典
這次公演的演奏安排，幾乎就和遊戲原本劇情流程相同。當「我是阿耳法，也是敖默加……」的英文字幕出現在顯示幕上的同時，就響起第一首曲目「冥き黎明」的樂聲，ANUNA 合唱團團員站上會場上的開放式舞台，舞台中央的昇降梯還冒出白煙，帶來一段讓人想起遊戲片頭動畫的演出。
在壯闊的片頭曲後，接下來是「海と炎の絆」、「おらが村は世界一」等，聽起來溫馨安詳的曲目。在演奏暫時告一段樂之後，光田本人在台上拿起麥克風，以一句「今天要帶領大家穿越時空到二十年前，請大家順從自己的感情享受這場演奏」當作開場白。
在第四首曲目「風のうまれる谷～遠い約束」的組曲後半當中，有那首用在音樂盒上之名曲的鋼琴獨奏，顯示幕上就出現吉坦（シタン）打開音樂盒給菲（フェイ）聽的經典場面。
至於第五首曲目「鋼の巨人」，則是非常有戰鬥用曲目風格的搖滾風演奏，舞台上的燈光也切換成紅色光芒，透過燈光來營造出戰鬥的緊張感。
然後是「夢の卵の孵るところ」，之後則是「グラーフ 闇の覇者～導火線」，顯示幕上出現以紅色月亮為背景的 OR 威爾托爾（OR ヴェルトール），舞台上再一次進入戰鬥場景，而且就像是刻意要搧動觀眾的感情一樣，樂曲裡加入了以爵士鼓和定音鼓等打擊樂器的重低音演出，在演奏結束讓台下可說是掌聲如雷。
第十首曲目可以看到 ANUNA 再次登上舞台，演唱「盗めない宝石」的歌唱曲改編版本，和下一首曲目「やさしい風がうたう」連貫在一起，以美麗的合唱樂聲讓到場觀眾如痴如醉。而「やさしい風がうたう」和「lost… きしんだかけら」，主旋律都是以手風琴演奏，在為音樂會前半場劃下句點的同時，也讓觀眾席上被樂聲所治癒。
在十五分鐘中場休息過後的後半部，是以接在鐘聲後的「悔恨と安らぎの檻にて」開場，由 ANUNA 演唱出無伴奏合唱的歌聲飄揚在會場上，才讓觀眾感覺可以靜下心來，沒想到馬上又開始演奏「紅蓮の騎士」，讓舞台充滿緊張感，「神無月の人魚」則是由光田本人演奏的布祖基琴作為主旋律，開始連續幾首曲目安排的很有輕重緩急。 而第十八首曲目「飛翔～翼」，則會是《異域神兵》迷興奮不已的名曲組曲，再加上由吉他演奏出搖滾風編曲，一樣讓到場觀眾是歡聲雷動。
接下來光田又拿起麥克風，和大家解說這次音樂會的曲目編排。「這次的曲目編排和演出，構思讓我花了一個月以上」，其概念是「讓大家回想起玩遊戲時的回憶」，所以才會使用幾乎和遊戲過程完全一樣的順序。並為音樂會最後一幕，向在場所有人提出疑問「大家是否還有力氣和 Deus 一戰呢？」，台下觀眾則是以如雷般的掌聲作為回答。
從「予感」到「覚醒～神に牙むくもの」這段真可稱為「神展開」的演出手法，是在顯示幕上投射出 Deus 戰和銜尾蛇戰（以其為背景的角色大頭像），到這時演奏也已經邁向最後高潮。由 ANUNA 演唱的「最先（いやさき）と最後（いやはて）」大合唱，再加上光田本人以「這場音樂會絕對不可或缺的人物」為介紹詞，將千里迢迢從愛爾蘭趕來的 Joanne Hogg，以及由他所獻唱的「SMALL TWO OF PIECES ～軋んだ破片～」，為了這在二十年後依然毫不褪色的美麗音色，在台下甚至可以看到有人拿起手帕擦拭眼角。
接下來則是安可曲目，Joanne Hogg 再次登上舞台，以生澀的日文回報台下的掌聲，並演唱出「憧憬」的歌唱曲改編版本，以及只有收錄在遊戲原聲帶裡的「STARS OF TEARS」。
在延續到「BALTO & LAHAN」的演出時，ANUNA 合唱團成員也再次登台，這時台下觀眾也全員站起並鼓掌打拍子。由光田本人在演奏中 一 為大家介紹今天參與演出的所有成員，以一場交響樂為主的音樂會來說，是非常不一樣的結尾。
最後在幾乎停不下來的起立鼓掌聲當中，一個人留在舞台上的光田，把手上的一個小盒子放到位於舞台中央的桌上，在打開蓋子後，就聽見本日真正的最後一首曲目「遠い約束」，結束了長達兩小時三十分的所有演奏曲目。 在公演結束後，還舉行了光田康典、Joanne Hogg 以及 ANUNA 的 Michael McGlynn 參加的共同專訪，將在以下為大家刊出。
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自左起為 Joanne Hogg、光田康典、Michael McGlynn
媒體：請問在本日最終公演結束後，現在是什麼感覺呢？
Michael McGlynn：我們在日本的公演，通常都是很特殊的舞台，像是去年是和能樂家一起表演，而這次的公演也和許多優秀的音樂家一起站上舞台，讓我感到十分開心。
Joanne Hogg：真是一段十分美妙的經驗，能夠和平常很少有機會能一起站上舞台的交響樂團一起演出，在他們伴奏下演唱實在是很特別，而且能在相隔十幾年後再次和大家相見，也令我非常開心。
光田康典（以下簡稱為光田）：對我來說，這四場公演簡直就和作夢一樣，音樂會本身其實是從好幾年前就已經開始構想，但因為從一開始就知道，真的想要實現這個計畫，必須要經過非常多的準備工作，所以現在能夠這樣完成演出，全部都是託各位相關人士之福。
參與演出的各個音樂家，其中也有不少是在準備時才初次見面的人物，不過隨著排演次數增加，就有一種彼此的感覺和精神通通都集中在一體的體驗，真的是非常精彩的四場公演。
媒體：這次音樂會在一開始規劃時，就是以您會親自演出為前提嗎？
光田：因為我個人並不是演奏者而是作曲家，所以適不適合在音樂會上現場演奏，這個疑問一直都存在我心裡，其實本來是不需要上台，但是在不知不覺之間，就開始希望能和各位支持玩家一起在這名為音樂會的空間裡面，希望能現場感受到大家的熱情，於是才決定要自己親自「下海」（笑）。
媒體：那是否真有感受到這種熱情呢？
光田：當然，每一場公演都有兩千名觀眾熱烈的視線看著我（笑），這實在是很難得的體驗。
媒體：這次參與演出的組成相當獨特，成員是由您親自挑選的嗎？
光田：沒錯，成員是由我自己挑選，一開始是因為想說如果要辦音樂會，那當然不能不請 Joanne，甚至還想說如果請不來的話，那乾脆就不要辦了。所以提前交涉，請她安排行程時能配合這次的日期，才終於能夠實現。
至於和音部份我有想過兩種作法，有使用教會音樂風格的聖歌班，或者是重現出遊戲原版中的保加利亞式合唱法，於是再三考慮之後，才決定要請來 ANUNA，因為我自己就是 Michael 的大歌迷，能一起站在舞台上真的是讓我感到非常幸福。
媒體：想請問在這次公演結束之後，您覺得《異域神兵》的魅力是什麼呢？
光田：我覺得故事很有深度，是個從畫面、劇本到音樂等各種要素綜合在一起，完成一款遊戲的絕佳作品，也和這次的音樂會有所連貫。
Michael McGlynn：明明是二十年前的作品，但日本的遊戲文化，就像是由眾多優秀的創作者們一起打造出來的藝術一樣，在這次難得的機會中，讓我感受到它是多麼能感動人心。
媒體：想要請教一下 Joanne ，對於這次音樂會的邀請，也就是要請妳上台演唱一款二十年前遊戲的主題曲，在聽到時有什麼感覺呢？
Joanne Hogg：在二十年前，我接到演唱這款遊戲之主題曲的工作時，其實並沒有什麼感覺。但是因為我現在已經生了兩個兒子，所以印象是完全不同。能夠參與一款如此精彩的遊戲，並且帶給更多年輕人影響，讓我現在感到非常感謝製作小組。
關於這次的邀請，我最強烈的感覺是無法置信，會想說「這是真的嗎！？」。但是在實際站上舞台之後，親自體驗到觀眾席上眾多玩家，對於這款二十年前的遊戲投入多少感情後，真的讓我很開心。回去就可以和兒子們炫耀了（笑）。
媒體：之所以會選在舞濱雙極劇場舉辦有什麼特別的理由嗎？
光田：我想有玩過遊戲的玩家應該都可以了解，《異域神兵》這款遊戲，是從一艘名為埃爾德里奇（エルドリッジ）的宇宙船開始整個故事，因為氣氛和那艘宇宙船很像，就是選擇舞濱雙極劇場的最大主因，當時我完全沒考慮過其他場地，就只有這一個選擇。
想到在這個舞台上演奏出第一首曲目「冥き黎明」的話，大家一定馬上就會投入《異域神兵》的世界裡，所以才會選擇在這裡舉辦。
媒體：所以各種演出也是配合場地設計的嗎？
光田：這是當然，像是配合演奏從昇降梯放出白煙，到最後 Joanne 從同一個地方登上舞台，全部都是比照遊戲故事的演出。在 ANUNA 演唱「悔恨と安らぎの檻にて」的時候，也讓大家排成圓形，來表現這首歌的主角－－比利心裡的牢籠，我自認是加入了許多有和遊戲互相連結的演出。
Michael McGlynn：正因為這並不是單純演奏遊戲音樂的音樂會，而在其中融入了故事，我們也作為演出者參與舞台上的演出，所以我們才會樂意接下這次工作。如果只是一場上台演唱的音樂會，搞不好就會拒絕了呢。
光田：聽起來真可怕（笑）。
媒體：Michael 是否有對於光田提出演出上的建議呢？
Michael McGlynn：雖然並沒有什麼直接提案，但我們在演出時，有特別注重要因為有我們在，所以才可以讓這場音樂會有與其他不同之處。
媒體：想請問 Joanne 在從舞台正中間登台時是什麼感覺呢？
Joanne Hogg：我感覺很害怕！第一次上台時，害怕到快要昏倒了。因為太過緊張，感覺自己血壓都飆起來，只能祈禱自己不要忘記歌詞（笑）。
媒體：但是在公演中的表現，完全感受不到這種緊張呢。
Joanne Hogg：是啊，實際站在大家眼前的時候，就感到自己好像和會場化為一體，所以在演唱時完全忘記緊張這回事了。
光田：這次 Joanne 因為班機出了問題，所以晚了一天才抵達日本。因為這樣沒辦法參與事前的排演，在前一天最後一次排演時，才看到她從昇降梯的洞中昇上來，讓我不禁大叫一聲「啊，是 Joanne！」，其實那就是我們隔了二十年之久的重逢呢。
媒體：當天有透過 NICONICO 生放送進行付費轉播，這錄下來的影片是否有可能會推出影像商品呢？
光田：因為我自己覺得現場活動是一種「生物」，所以不太喜歡推出影像商品。其實就連在 NICONICO 生放送上轉播都不太贊成，只是想到全國各位應該有很多不能來到現場，卻希望可以看到演出的玩家，所以才決定要進行轉播。
媒體：在音樂會標題當中還有一句「-The Beginning and End-」，請問有什麼意思嗎？
光田：這個問題有點難回答呢。因為是曲目之一，基本上是代表「開始和結束」，但是一件事一定會在什麼地方有個開始，然後等時機來臨後迎接結束，也就是我們每天都會碰上的日常生活。
就像這次的音樂會一樣，從一開始構思這個企畫的時候，到像現在這樣完美結束，總之是有各種奇蹟重疊在一起，才有可能獲得成功，所以才會加入這個帶有絕無僅有這種意思的句字在名稱裡面。但是真希望還能和大家再次一起演出！
Michael McGlynn：雖然他說這是奇蹟，但是實現一個不可能的任務，其實也是一種必然，所以我覺得一定能夠再次重現。
光田：這句話說得真好！希望下次真的有機會可以再辦一場。
媒體：非常感謝大家今天接受訪問。
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在最後用來演奏「遠い約束」的音樂盒
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