《异域神兵》20 周年纪念音乐会报导 依照故事流程的选曲和演出让会场欢声如雷
（本新闻经日本 4Gamer.net 同意授权转载） 2018-04-12 19:01:27 原文出处
SQUARE ENIX 在舞滨双极剧场举办，在 2018 年 2 月迎接发售 20 周年的《异域神兵（ゼノギアス）》音乐会“Xenogias 20th Anniversary Concert -The Beginning and End-”。由为游戏编曲的作曲家光田康典一手主导，在 2018 年 4 月 7 日至 8 日间，早晚各一场，一共举办四场公演，在以下报导当中，就要为大家带来最终公演，也就是 4 月 8 日晚间公演的现场情报。
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官方照片摄影：中村豊
在公演会场上，开演以前就可以看到有众多忠实支持者涌进，使得贩卖和展示区大排长龙。特别是展示区里，摆出了极为贵重的游戏开发资料，和尚未发售的玩偶样品，再加上全部都开放摄影，所以在公演前夕就显得热闹非凡。
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大量到场观众大排长龙的展示区
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展出贵重资料、原画，以及预定近日发售的玩偶样品
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“Xenogias 20th Anniversary Concert -The Beginning and End-”
时间：
地点：舞滨双极剧场
作曲：光田康典
演奏：遗产交响乐团 -《异域神兵》音乐会特别乐队＆交响乐团 –
特别来宾：Joanne Hogg / ANUNA
主办：SQUARE ENIX / PROMAX / Frontier Works
协办：PROCYON STUDIO
〈曲目〉
〈第一部〉
01. 冥き黎明
02. 海と炎の绊
03. おらが村は世界一
04. 风のうまれる谷～远い约束（Piano）
05. 钢の巨人
06. 梦の卵の孵るところ
07. グラーフ 闇の覇者～导火线
08. つわものどもが梦のあと～死の舞踏
09. SMALL TWO OF PIECES PianoVersion
10. 盗めない宝石
11. 伤もてるわれら 光のなかを进まん
12. やさしい风がうたう
13. lost… きしんだかけら
＜第二部＞
14. 悔恨と安らぎの槛にて
15. 红莲の骑士
16. 神无月の人鱼
17. 风がよぶ，苍穹のシェバト
18. 飞翔～翼
19. 予感
20. 覚醒～神に牙むくもの
21. 最先と最后
22. SMALL TWO OF PIECES ～轧んだ破片～
＜安可曲＞
23. STARS OF TEARS
24. BALTO & LAHAN （CREID Special Version）
25. 远い约束
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本次公演，是由光田康典本人挑选演奏者，组成“遗产交响乐团 -《异域神兵》音乐会特别乐队＆交响乐团 -”。另外还有参与本作配音录制的爱尔兰合唱团 ANUNA 担任和音，在公演后半也请到为本作演唱片尾曲的歌手 Joanne Hogg 上台献唱。光田本人也负责合成器、打击乐以及布祖基琴等乐器演奏。
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照片左方为光田康典
这次公演的演奏安排，几乎就和游戏原本剧情流程相同。当“我是阿耳法，也是敖默加……”的英文字幕出现在显示幕上的同时，就响起第一首曲目“冥き黎明”的乐声，ANUNA 合唱团团员站上会场上的开放式舞台，舞台中央的升降梯还冒出白烟，带来一段让人想起游戏片头动画的演出。
在壮阔的片头曲后，接下来是“海と炎の绊”、“おらが村は世界一”等，听起来温馨安详的曲目。在演奏暂时告一段乐之后，光田本人在台上拿起麦克风，以一句“今天要带领大家穿越时空到二十年前，请大家顺从自己的感情享受这场演奏”当作开场白。
在第四首曲目“风のうまれる谷～远い约束”的组曲后半当中，有那首用在音乐盒上之名曲的钢琴独奏，显示幕上就出现吉坦（シタン）打开音乐盒给菲（フェイ）听的经典场面。
至于第五首曲目“钢の巨人”，则是非常有战斗用曲目风格的摇滚风演奏，舞台上的灯光也切换成红色光芒，透过灯光来营造出战斗的紧张感。
然后是“梦の卵の孵るところ”，之后则是“グラーフ 闇の覇者～导火线”，显示幕上出现以红色月亮为背景的 OR 威尔托尔（OR ヴェルトール），舞台上再一次进入战斗场景，而且就像是刻意要搧动观众的感情一样，乐曲里加入了以爵士鼓和定音鼓等打击乐器的重低音演出，在演奏结束让台下可说是掌声如雷。
第十首曲目可以看到 ANUNA 再次登上舞台，演唱“盗めない宝石”的歌唱曲改编版本，和下一首曲目“やさしい风がうたう”连贯在一起，以美丽的合唱乐声让到场观众如痴如醉。而“やさしい风がうたう”和“lost… きしんだかけら”，主旋律都是以手风琴演奏，在为音乐会前半场划下句点的同时，也让观众席上被乐声所治愈。
在十五分钟中场休息过后的后半部，是以接在钟声后的“悔恨と安らぎの槛にて”开场，由 ANUNA 演唱出无伴奏合唱的歌声飘扬在会场上，才让观众感觉可以静下心来，没想到马上又开始演奏“红莲の骑士”，让舞台充满紧张感，“神无月の人鱼”则是由光田本人演奏的布祖基琴作为主旋律，开始连续几首曲目安排的很有轻重缓急。 而第十八首曲目“飞翔～翼”，则会是《异域神兵》迷兴奋不已的名曲组曲，再加上由吉他演奏出摇滚风编曲，一样让到场观众是欢声雷动。
接下来光田又拿起麦克风，和大家解说这次音乐会的曲目编排。“这次的曲目编排和演出，构思让我花了一个月以上”，其概念是“让大家回想起玩游戏时的回忆”，所以才会使用几乎和游戏过程完全一样的顺序。并为音乐会最后一幕，向在场所有人提出疑问“大家是否还有力气和 Deus 一战呢？”，台下观众则是以如雷般的掌声作为回答。
从“予感”到“覚醒～神に牙むくもの”这段真可称为“神展开”的演出手法，是在显示幕上投射出 Deus 战和衔尾蛇战（以其为背景的角色大头像），到这时演奏也已经迈向最后高潮。由 ANUNA 演唱的“最先（いやさき）と最后（いやはて）”大合唱，再加上光田本人以“这场音乐会绝对不可或缺的人物”为介绍词，将千里迢迢从爱尔兰赶来的 Joanne Hogg，以及由他所献唱的“SMALL TWO OF PIECES ～轧んだ破片～”，为了这在二十年后依然毫不褪色的美丽音色，在台下甚至可以看到有人拿起手帕擦拭眼角。
接下来则是安可曲目，Joanne Hogg 再次登上舞台，以生涩的日文回报台下的掌声，并演唱出“憧憬”的歌唱曲改编版本，以及只有收录在游戏原声带里的“STARS OF TEARS”。
在延续到“BALTO & LAHAN”的演出时，ANUNA 合唱团成员也再次登台，这时台下观众也全员站起并鼓掌打拍子。由光田本人在演奏中 一 为大家介绍今天参与演出的所有成员，以一场交响乐为主的音乐会来说，是非常不一样的结尾。
最后在几乎停不下来的起立鼓掌声当中，一个人留在舞台上的光田，把手上的一个小盒子放到位于舞台中央的桌上，在打开盖子后，就听见本日真正的最后一首曲目“远い约束”，结束了长达两小时三十分的所有演奏曲目。 在公演结束后，还举行了光田康典、Joanne Hogg 以及 ANUNA 的 Michael McGlynn 参加的共同专访，将在以下为大家刊出。
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自左起为 Joanne Hogg、光田康典、Michael McGlynn
媒体：请问在本日最终公演结束后，现在是什么感觉呢？
Michael McGlynn：我们在日本的公演，通常都是很特殊的舞台，像是去年是和能乐家一起表演，而这次的公演也和许多优秀的音乐家一起站上舞台，让我感到十分开心。
Joanne Hogg：真是一段十分美妙的经验，能够和平常很少有机会能一起站上舞台的交响乐团一起演出，在他们伴奏下演唱实在是很特别，而且能在相隔十几年后再次和大家相见，也令我非常开心。
光田康典（以下简称为光田）：对我来说，这四场公演简直就和作梦一样，音乐会本身其实是从好几年前就已经开始构想，但因为从一开始就知道，真的想要实现这个计画，必须要经过非常多的准备工作，所以现在能够这样完成演出，全部都是托各位相关人士之福。
参与演出的各个音乐家，其中也有不少是在准备时才初次见面的人物，不过随着排演次数增加，就有一种彼此的感觉和精神通通都集中在一体的体验，真的是非常精彩的四场公演。
媒体：这次音乐会在一开始规划时，就是以您会亲自演出为前提吗？
光田：因为我个人并不是演奏者而是作曲家，所以适不适合在音乐会上现场演奏，这个疑问一直都存在我心里，其实本来是不需要上台，但是在不知不觉之间，就开始希望能和各位支持玩家一起在这名为音乐会的空间里面，希望能现场感受到大家的热情，于是才决定要自己亲自“下海”（笑）。
媒体：那是否真有感受到这种热情呢？
光田：当然，每一场公演都有两千名观众热烈的视线看着我（笑），这实在是很难得的体验。
媒体：这次参与演出的组成相当独特，成员是由您亲自挑选的吗？
光田：没错，成员是由我自己挑选，一开始是因为想说如果要办音乐会，那当然不能不请 Joanne，甚至还想说如果请不来的话，那干脆就不要办了。所以提前交涉，请她安排行程时能配合这次的日期，才终于能够实现。
至于和音部份我有想过两种作法，有使用教会音乐风格的圣歌班，或者是重现出游戏原版中的保加利亚式合唱法，于是再三考虑之后，才决定要请来 ANUNA，因为我自己就是 Michael 的大歌迷，能一起站在舞台上真的是让我感到非常幸福。
媒体：想请问在这次公演结束之后，您觉得《异域神兵》的魅力是什么呢？
光田：我觉得故事很有深度，是个从画面、剧本到音乐等各种要素综合在一起，完成一款游戏的绝佳作品，也和这次的音乐会有所连贯。
Michael McGlynn：明明是二十年前的作品，但日本的游戏文化，就像是由众多优秀的创作者们一起打造出来的艺术一样，在这次难得的机会中，让我感受到它是多么能感动人心。
媒体：想要请教一下 Joanne ，对于这次音乐会的邀请，也就是要请妳上台演唱一款二十年前游戏的主题曲，在听到时有什么感觉呢？
Joanne Hogg：在二十年前，我接到演唱这款游戏之主题曲的工作时，其实并没有什么感觉。但是因为我现在已经生了两个儿子，所以印象是完全不同。能够参与一款如此精彩的游戏，并且带给更多年轻人影响，让我现在感到非常感谢制作小组。
关于这次的邀请，我最强烈的感觉是无法置信，会想说“这是真的吗！？”。但是在实际站上舞台之后，亲自体验到观众席上众多玩家，对于这款二十年前的游戏投入多少感情后，真的让我很开心。回去就可以和儿子们炫耀了（笑）。
媒体：之所以会选在舞滨双极剧场举办有什么特别的理由吗？
光田：我想有玩过游戏的玩家应该都可以了解，《异域神兵》这款游戏，是从一艘名为埃尔德里奇（エルドリッジ）的宇宙船开始整个故事，因为气氛和那艘宇宙船很像，就是选择舞滨双极剧场的最大主因，当时我完全没考虑过其他场地，就只有这一个选择。
想到在这个舞台上演奏出第一首曲目“冥き黎明”的话，大家一定马上就会投入《异域神兵》的世界里，所以才会选择在这里举办。
媒体：所以各种演出也是配合场地设计的吗？
光田：这是当然，像是配合演奏从升降梯放出白烟，到最后 Joanne 从同一个地方登上舞台，全部都是比照游戏故事的演出。在 ANUNA 演唱“悔恨と安らぎの槛にて”的时候，也让大家排成圆形，来表现这首歌的主角－－比利心里的牢笼，我自认是加入了许多有和游戏互相连结的演出。
Michael McGlynn：正因为这并不是单纯演奏游戏音乐的音乐会，而在其中融入了故事，我们也作为演出者参与舞台上的演出，所以我们才会乐意接下这次工作。如果只是一场上台演唱的音乐会，搞不好就会拒绝了呢。
光田：听起来真可怕（笑）。
媒体：Michael 是否有对于光田提出演出上的建议呢？
Michael McGlynn：虽然并没有什么直接提案，但我们在演出时，有特别注重要因为有我们在，所以才可以让这场音乐会有与其他不同之处。
媒体：想请问 Joanne 在从舞台正中间登台时是什么感觉呢？
Joanne Hogg：我感觉很害怕！第一次上台时，害怕到快要昏倒了。因为太过紧张，感觉自己血压都飙起来，只能祈祷自己不要忘记歌词（笑）。
媒体：但是在公演中的表现，完全感受不到这种紧张呢。
Joanne Hogg：是啊，实际站在大家眼前的时候，就感到自己好像和会场化为一体，所以在演唱时完全忘记紧张这回事了。
光田：这次 Joanne 因为班机出了问题，所以晚了一天才抵达日本。因为这样没办法参与事前的排演，在前一天最后一次排演时，才看到她从升降梯的洞中升上来，让我不禁大叫一声“啊，是 Joanne！”，其实那就是我们隔了二十年之久的重逢呢。
媒体：当天有透过 NICONICO 生放送进行付费转播，这录下来的影片是否有可能会推出影像商品呢？
光田：因为我自己觉得现场活动是一种“生物”，所以不太喜欢推出影像商品。其实就连在 NICONICO 生放送上转播都不太赞成，只是想到全国各位应该有很多不能来到现场，却希望可以看到演出的玩家，所以才决定要进行转播。
媒体：在音乐会标题当中还有一句“-The Beginning and End-”，请问有什么意思吗？
光田：这个问题有点难回答呢。因为是曲目之一，基本上是代表“开始和结束”，但是一件事一定会在什么地方有个开始，然后等时机来临后迎接结束，也就是我们每天都会碰上的日常生活。
就像这次的音乐会一样，从一开始构思这个企画的时候，到像现在这样完美结束，总之是有各种奇蹟重叠在一起，才有可能获得成功，所以才会加入这个带有绝无仅有这种意思的句字在名称里面。但是真希望还能和大家再次一起演出！
Michael McGlynn：虽然他说这是奇蹟，但是实现一个不可能的任务，其实也是一种必然，所以我觉得一定能够再次重现。
光田：这句话说得真好！希望下次真的有机会可以再办一场。
媒体：非常感谢大家今天接受访问。
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在最后用来演奏“远い约束”的音乐盒
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