《台北大空袭》郑宜农、杨大正与研发团队迷走工作坊分享“终战”创作想法
此次在 2022 台北国际书展黄沙龙现场，开发中游戏《台北大空袭》研发团队迷走工作坊总制作人张少濂，与音乐人郑宜农、灭火器乐团主唱杨大正共同分享《台北大空袭》IP 及制作主题曲“终战”、“1945”遇到的挑战与从中获得的启发。
官方指出，《台北大空袭》是二战末期发生在台湾的历史，迷走工作坊基于该主题，过去六年来推出发生在台北、高雄及基隆空袭史实的桌上游戏，更邀来知名音乐人创造切合主题的主题曲。除了桌游外，团队也首度跨足游戏、小说领域，推出相关作品。
“终战”是郑宜农首度为电玩游戏打造主题曲。她说：“我本身就是个电玩控，游戏中音乐的带入感相当重要。”这个创作最大的挑战在于，如何从久远的历史事件与时代氛围找到共通之处，引起各种背景玩家的共感。郑宜农也提到，77年前的大空袭看似久远，但其实并不远，不管时代如何演进，都还是有战争发生。害怕失去、同时也一直在失去的伤痛，是人类最共通的语言。面对伤痛要如何提起力量面对，进而踏出下一步的心境，是普世的、也是她很想透过歌曲诉说的主题。郑宜农从电玩中找到的创作关键字是“天空”，隐喻许多事情要还给其本来面目，听者可以在歌词里发现许多“还给”的强调。
官方指出，“终战”编曲试图营造游戏中 1945 年时空背景，使用许多当时的乐器、留声机效果等向台湾的战前歌曲致敬。战前的流行音乐几乎是政治角力下的产物，夹杂着上海、日本甚至美国的各种元素；歌曲最后也迎来当时天皇宣布投降时的在全国播放的〈玉音放送〉，与郑宜农的歌声并行。
杨大正说，他认为“终战”的挑战性高，因为玩游戏的过程有如看了一部电影，让歌曲有点像电影主题曲一般，如何让玩家在最后能透过旋律回想整个游戏的过程，在结尾引发更多启发，音乐如何带给游戏更多价值，会是其首要任务。先行听到这首歌也让他很期待接下来游戏的发行。
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音乐人郑宜农分享“终战”的创作心路与编曲细节
“电玩是另一种说故事的载体。”邀来两位音乐人合作的制作人张少濂说，自己本来就是郑宜农和杨大正的粉丝，能和感动自己的创作者合作，进而去感动到更多的人，是他一直以来想实现的事。张少濂强调，两位音乐人制作的主题曲，去除商业因素，作品本身也是很成功的独立音乐作品。
杨大正补充，每个合作案中都会有现实面及情感面的需求，“高雄大空袭”的主题曲“1945”就是个愉快的合作案，除了宣传桌游，歌曲本身就是他个人很喜欢的作品。郑宜农附议：“所有产品始终来自于人性。”如何在服务目的同时，也保有自己的风格，是合作时最困难的点，同时也是很有趣的地方。
现场播映了高雄大空袭桌游主题曲“1945”的MV。杨大正坦言，一开始接到任务的时候一度找不到切入点，当时制作人张少濂带着还著未完成的桌游模型邀请他试玩，看似简单的纸张与小道具让他投入到 1945 的时空里无法自拔，让从没接触过桌游的他入戏太深，一回家灵感爆棚地写下如今在 Youtube 超过 352 万点阅率的“1945”。“写歌有点像在空气中抓可以用的东西，但你不知道会抓到什么。”杨大正更分享，以创作来说，情感还是一切最优先的基础，从此出发才有动人的结果。
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灭火器乐团主唱杨大正分享制作桌游主题曲的挑战
杨大正和郑宜农也应书展现场观众问答，分享自己的创作笔记。杨大正提到，他认为创作分为“有目的的创作”与“无目的的创作”。例如“高雄大空袭”的主题曲委托，就像是以空袭为题的作文，创作者要在其中思考故事架构与设定。他以“hook”来比喻创作中的重要元素，如何在歌曲中巧妙安排对仗和隐喻给听者重击，勾引人心进入作品，是他创作时总是思考的问题。他也分享自己会随身带着笔记本随手记下突然迸发的灵感，或是想到旋律就哼下来放进语音备忘，这些吉光片羽是他重要的创作基础，也协助他在不同阶段找到专辑创作的方向与主题。
郑宜农认为自己现阶段的创作很需要“重点”，在日常中找重点对创作者来说是很实际的练习，观察日常生活中每个人为什么这样说？为什么做这个选择？以及背后目的为何。更重要的是，每当要下笔创作前，先问自己为什么而写？无论其中的动机是很重大的情感、创作的爽感、甚或是为了生计等等，如能清楚地知道自己为什么而作，找到了之后创作过程就会顺畅，接下来就是直直地往前冲，一但决定了就不反悔。
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音乐人郑宜农现场试玩台北大空袭电玩
