HOM 耗時兩年創作《無價之畫：巴黎的追光少年》新書座談會 28 日台中登場
連續兩年獲得金漫獎肯定的漫畫家 HOM，2019 年以《魔幻時刻－THE ACTOR 2》獲得青年漫畫獎，去年再以《大城小事4、5》獲得年度漫畫獎。過去她擅長現代的題材，漫畫角色的年齡也與自己差不多。本次推出的《無價之畫：巴黎的追光少年》是與國立臺灣美術館合作的漫畫，也是她第一次嘗試歷史改編題材，全書 176 頁皆為全彩漫畫，上冊目前已在台上市，並預計將於 3 月 28 日下午 3 時將於國立臺灣美術館舉辦「藝術漫讀—《無價之畫：巴黎的追光少年》新書座談 & 簽書會」，由漫畫家 HOM 與臺灣美術史研究者李欽賢對談。
【以下內容為廠商提供資料原文】
漫畫家 HOM 說起一開始。
那是她第一次到新北市永和的楊三郎美術館取材，看著臺灣油畫大師的真跡，她細細觀察著畫作裡的光影、畫布上的顏料濃薄，試想楊三郎經歷過怎麼樣的創作生涯。同為創作者，同樣傾注青春與信念在畫畫上，也曾經歷過迷惘仍不曾停筆，離開博物館前，HOM 看見楊三郎生前的一句話：「我下輩子還想再畫畫。」幾個字震懾了她，「那是我覺得跟他最靠近的時候。」
彼時，HOM 才剛開始取材。兩年之間，她大量閱讀臺灣藝術史的資料，大學就讀美術系的她，在密集的取材過程中，重新了解臺灣藝術脈絡。兩年後，HOM 完成《無價之畫：巴黎的追光少年（上）》，故事描繪主角楊佐三郎如何醉心於畫畫，原本自信滿滿、懷抱畫家夢的少年，在第五回臺展中落選後受挫，因著哥哥的一句警語，他決心赴法學畫，尋找繪畫的意義。
一個漫畫家畫一個畫家的故事，HOM：「全新但有趣的挑戰。」
接到這個案子時不擔心嗎？「不會耶，我覺得好有趣哦！講歷史、談繪畫，對我來說，是一個很大也是全新的挑戰，是我從來都沒有嘗試過的題材。」一個畫家去畫一個油畫大師的故事，也是吸引 HOM 的一大原因，「創作過程，我一直想著該如何演繹另一個人畫圖的想法，還有他的成長歷程。雖然我們都是畫畫的人，但一定會有很不一樣的地方吧。」
HOM 大學讀的是美術系，她坦言，楊三郎是美術系學生讀臺灣美術史時一定會讀到的畫家，但當時多半是為了考試，並沒有額外多做功課。第一次造訪楊三郎美術館取材時，看著眼前楊三郎常用的畫具、旅法時的工具等等，她腦海裡也冒出畫面，好像一步一步跟著楊三郎成長，從最初畫畫的少年開始，到後來成為臺灣油畫大師。
「有個很有趣的觀察是，起初，楊三郎畫畫時塗的油彩顏料比較薄，但後來，他帶著妻子小孩去歐洲時，畫作裡的顏料變厚了。」HOM 在心裡揣想，是不是經濟比較寬裕了呢？「感覺很合乎脈絡呢。就像他當時去法國或日本，是一邊打工一邊畫畫的，直到後來愈來愈成功，顏料就變厚了。」在故事裡，HOM 也細膩描繪楊佐三郎如何經驗於各種畫派，以及受到印象派畫家的影響。
像是在楊三郎身後的一雙眼睛，HOM 慢慢理解畫家的成長，自我的心境如何改變，「我慢慢透過這個案子的創作過程，好像愈來愈了解他。」於是，HOM 在作品裡也突破過去習慣的作畫方式，她大量使用光影變化，也是對畫家的致敬。「從楊三郎的作品裡，會知道他是一個很追求光線的人，多數時候都在戶外寫生，他很喜歡光線打在物品上的感覺，屬於『外光派』。」
細緻講究漫畫裡的光線，向畫家楊三郎致敬
只是，昔日的楊佐三郎是在花園裡迎著下午的光線作畫，但 HOM多數時候是窩在家裡畫畫，因為整個過程都在趕稿，「有啦，我有在外面畫畫，不過是在高鐵上趕稿……（淚）我只能用腦袋與作品來致敬，行動上完全無法致敬。」HOM 也確實非常強調光線，《無價之畫》的第一頁便是光線非常美麗的跨頁，畫面上的楊佐三郎執著調色盤，自信地看向漫畫家望過來的視角。
在《無價之畫》裡，HOM 也運用較實驗性的分鏡破格處理。她笑說，自己其實是滿框架裡的人，畫圖時也滿中規中矩的，但在法國安古蘭駐村的那一年，她閱讀許多歐洲漫畫，從法國漫畫裡看到各種趣味的破格方式，對話框也不似傳統日漫常見的Z字型走格方式。「我滿框架內的，比較沒有那麼爆發或突破的畫法，也想藉著這次機會，去思考分鏡的改變，嘗試做突破。」
跳脫框架，對 HOM 來說自然是個挑戰，「但這個挑戰不會太痛苦，一點一點改變，試試看一點一點調整，反而很好玩。」而在全彩漫畫裡，輪廓線有時也會是干擾閱讀的因素。對此，HOM 亦有自己的巧思，她捨棄傳統使用的黑色輪廓線，改以咖啡色輪廓線處理角色，有時輪廓線外再上一些白，讓人物更加跳出，但又不致於讓全彩漫畫讀起來感覺到負擔。
在 176 頁的全彩漫畫裡，HOM 也有自己特別喜歡的一幕，便是第 32 頁。在前一頁，故事描述「楊佐三郎」的名字與哥哥不同，「佐」字來自父親之名「楊仲佐」，「佐」也是幫助的意思。「但只有楊三郎的名字加上了佐，我的解讀是，爸爸把自己的名字冠到他身上，也像是在幫助他。確實在一路上，他也受到爸爸和哥哥的幫助。」
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從楊佐三郎的畫家人生，思索畫畫的意義
在 HOM 最喜歡的第 32 頁裡，幼年的楊佐三郎在父兄的互持下往前走，第二個鏡頭則是楊佐三郎一個人騎著單車往前行，背影看起來有點孤獨。台詞是這樣的：「即使我期望是三個人相扶相持，但實際上，只有他們單向幫助我，只有變強，才有能力報答他們。我只會畫畫，無論是為了自己還是別人，我還是只能往畫畫這個方向前進吧？」
HOM 記得，「畫這頁的時候，我感覺到，他很想前進，但又很徬徨。」這樣的心境其實也呼應著 HOM 的自我投射。「我常會想，畫畫真的是一件很任性的事。好比我如果是個廚師，還能為家人做一桌飯菜。但畫畫是很自私的，這也是畫畫的人很脆弱的時候吧，畫畫沒辦法帶給家人幸福呢。三十歲左右的我，三不五時會想到這樣的問題。」
接下來的第 35 頁，騎著腳踏車的楊佐三郎來到基隆港邊，HOM 的視角落在單車的車輪。從單車車輪看出去，是一艘巨大的郵輪，正準備航向世界，這也是她刻意製造的類比，「船在前進，腳踏車也在前進。我刻意把輪子放在前側，跟遠方的船比起來，腳踏車很渺小。感覺我們在很小的地方，嚮往很厲害的遠方，就像創作者看見很厲害的作品，忍不住會想，『一樣在畫畫，一樣在前行，他們為什麼這麼強大？』」
但相較於早期的作品，HOM 這幾年顯得「放」了許多。過去，她會很努力希望表現得好，期待很多鼓勵與回饋，「說穿了，早期比較譁眾取寵。」但這幾年不一樣了，她開始重新拾回畫畫的快樂，「或許是畫久了比較敢做自己？（笑）我還是好喜歡畫畫啊，以前會覺得，『天啊，我這樣畫好嗎？』但現在不會了，我愈來愈能回到畫畫的樂趣。」
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在成長的土地理解土地的故事，然後繼續畫畫吧
當然也有痛苦的時候。HOM 記得，在畫《大城小事 4、5》時，她一度罹患肌腱炎，手碰到鍵盤就痛，「那時我一直在復健，但即使不畫畫時，手也痛得不得了。醫生跟我說，不能再畫了。但我覺得我還沒畫夠啊！那陣子，物理上與心境上都好痛苦。創作是這樣有趣的事情，永遠都有畫不完的東西。其實，我已經不太去想有多少人喜歡我的作品了，只要能畫畫，都是開心的。」
現在，她正在著手準備《無價之畫》下集。問她想跟讀者說些什麼？她是這麼說的：「我希望大家可以多認識臺灣藝術家，了解臺灣藝術的成長脈絡，以及裡頭歷史的演進，可以更理解臺灣美學的狀況。當年藝術特別蓬勃發展的時候是日治時期，全世界的藝術都在興盛，臺灣受到日本影響，自然會出現傾向日本的官派美學，但也有像楊三郎、陳澄波較傾西方的畫風。」
「這跟臺灣漫畫環境很像，我們受早期日本漫畫影響，近年受歐美、韓國影響，到底該如何把這些力量融合起來，讓這塊創作土地更強大，這是到現在都無解的事情，也是我們畫畫的人共同面對的課題。但沒關係啊，我們會繼續畫。所以我很想跟讀者說，去了解臺灣美學的脈絡，就能更了解臺灣美術現在的狀況。這就是我們生長的土地，我們要自己對這裡有所了解。」
同樣是畫畫的人，以楊三郎故事為底改編，有一時半刻覺得自己與楊三郎特別靠近嗎？HOM 說起最初，「那是第一次去楊三郎美術館，我看完博物館，要離開之前，看到了那句話，『我下輩子還想再畫畫。』我很能明白呢。因為楊三郎喜歡畫畫這件事情，完全不用懷疑，他的產量太多太多了，完全不需要懷疑這句話。看到這句話的時刻，我覺得，是我跟他最靠近的時刻了。」
藝術漫讀—《無價之畫：巴黎的追光少年》新書座談&簽書會
日 期：2021.3.28（日）15:00～16:30
與談人 ：漫畫家 HOM、臺灣美術史研究者李欽賢
活動地點：國立台灣美術館 2F多媒體講堂
活動地址：臺中市西區五權西路一段 2 號
