从星宇航空形象动画到五月天演唱会电影 深入专访台湾动画公司“梦想动画”
创立自 2012 年的台湾动画及视觉特效公司“梦想动画（MoonShine Animation）”，在 2019 年因制作了星宇航空机上安全影片“星探者 （StarWonderers）”动画而造成了一波话题，前后也陆续参与制作有“五月天人生无限公司”演唱会电影、七月半单曲“How 哥宇宙”MV 等许多受到瞩目的作品，还有为 ASUS 及远传制作广告品牌影片等，作品也获得了台北电影奖最佳视觉效果奖、入围金马奖最佳视觉效果奖等荣誉，可说是近几年相当受到关注的台湾动画制作公司。
那么究竟“梦想动画”是间什么样的动画公司？他们是如何制作出如此多元化、并屡屡引起讨论话题的作品？本次，巴哈姆特 GNN 就将带大家来到梦想动画，专访到创办人林家齐、以及制作部总监李走狗（暱称），还有负责“星探者 ”专案的管理部总监丘凤怡，与大家分享在台湾制作动画的幕后点滴。
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五月天人生无限公司 -
七月半单曲“How 哥宇宙”MV -
星宇航空机上安全影片 “星探者（StarWonderers）”
梦想动画，稳扎稳打的实践梦想
梦想动画是一个以艺术创作者为核心的公司，致力于广告、影像与虚拟内容产制，在这之前他们所经手的作品可说是各式各样，从广告、电影、MV、互动展览、还有网络影片以及原创动画等，合作过的客户包含星宇航空、长荣航空、YouTuber 乐团七月半、技嘉、Acer、ASUS、Mercedes-Benz、大众汽车及许多游戏品牌，为人讨论的话题作品包括有星宇航空的飞航安全影片“星探者”、七月半 MV“How 哥宇宙”与 ASUS 旗下电竞品牌 Republic of Gamers 系列动画等，参与制作的电影《狂徒》也荣获了第 21 届台北电影奖最佳视觉效果奖。此外，他们也与政府单位合作，以数位再现台湾建筑和景点，在文化领域上也有着相当重要的贡献。
游戏设计师出身的梦想动画创办人林家齐，其实还只是个 30 多岁的年轻创业者。他回忆当初在设立“梦想动画”之时，没有很具体想要经营一间动画公司，笑说自己当初其实是为了接案子开立发票，所以随便想了一个很芭乐的名字，没想到公司真的成立之后，就开始面对许多接踵而来的新挑战，渐渐地开始呼朋引伴、找到一些志同道合的朋友一起完成一些专案目标。“最开始其实是为了糊口而接案工作，随着公司人数越来越多，就开始想要写一些新的程式，并思考我们的目的是什么？可以有什么和其他人不一样的东西？”他说。
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梦想动画创办人林家齐
目前梦想动画的公司的员工数大概是 160 人，除了行政管理职以之外，主要可以分为导演、专案经理、概念设计师、美术设计、动画师、特效师、研发工程师几个职务类别。公司内每周也会在茶水间补充点心让大家自由取用、补充能量，从公司的整体规划可以感受到一个希望大家随时都能交流、分享的感觉。
“就我所知，台湾目前有百人规模的动画公司大概就三到四间，但在中国来说可能是三十到四十间，海外的业界更不用说，是以四五百间在计算的。”林家齐说：“我们知道台湾市场很小，就算是我们这样，在国际上也只能算是小规模的公司，所以如果海外的客户有案子，当然第一优先不会想到台湾的动画公司，在韩国、 中国等地有更多更好的选择机会。因此梦想动画也很努力在业务线上的扩充，首先要达到一定的规模，才有机会接到一定等级的案子。不是单纯只做‘动画’一样东西，不管是 AR、VR、动作捕捉、互动特效、甚至是游戏、产品包装等所有和‘动画有关’的东西都是梦想动画的承包范围。”
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开放式的工作场域，让大家随时可以方便讨论事情
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宽阔的茶水间
对于这几年快速地从小公司成长为一个具相当规模的公司，林家齐说其实原则都是一样的：“解决问题、然后把事情完成，只是以前可能可以单靠自己、或是几个人就解决的问题，现在就要靠很多人一起帮忙、一起思考并且分工才能完成。所以现在必须面对的状况，通常都是要花很多时间沟通。”
“目前我们团队里真的要面对很多、很多、很多需要沟通的状况，所以花在沟通的成本很高。”林家齐说：“我们分两种方式，一是很直接的沟通，就是我会说＂我今天就要这样，没有讨论的空间＂，但这通常大家无法理解你，后续做起事来可能也不是那么开心；二是就花时间讨论并让大家知道为什么要这样做，让大家认同你，其实这对整个团队来说很重要，也是让团队长久的延续的方法，靠着这样的方式才能让大家集思广益出最好的方法。我们尽量都是选择后者，虽然会让效率变差，但是是靠着大家发自内心的去思考更好的方法，所以这也是我们公司可以在短时间内扩展变大的原因之一。”
他认为，梦想动画最大的优势就是“整合性”。“虽然我们是动画公司，但因为在这里同时有导演、设计师、动画师与研发人才，所以我们可以做出来的不只是动画，而是可以创造出跟动画有关的新东西。”而说到公司成立至今印象最深刻的事情，他想了下笑道：“大概就是客户没付钱吧，那时我就想说，看我总有一天会等到你的XD！”
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经验分享，从星宇航空到五月天
星宇航空“StarWonderers 星探者”
在众多的作品中，最为广泛讨论的莫过于前阵子与台湾航空公司星宇航空合作推出的动画影片，被许多网友赞为媲美皮克斯动画的台湾原创，俐落且有个性的角色人物和流畅的动画表现，让许多人惊艳不已，才知道原来台湾动画公司也能做出这样水准的作品，成功引起大家瞩目并成为话题。
在梦想动画中主要负责“星宇航空”合作专案的总监 丘凤怡回忆，整个作品从接案到完成大概花了一年两个月的时间，在这个合作案上最有趣的应该是接受到当初角色雏形的时候。“因为是在同一个舞台背景上的东西，所以我们很努力的想要在每个角色之间抓到平衡点，让他们看起来是出自同一个世界。”她说：“但是角色上有普通的人类也有外星人，所以无论是角色的建模还是骨架上的调整，都花上了很多功夫，光是讨论角色的雏型到定案就花了三四个月的时间！”
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梦想动画“星宇航空”专案总监 丘凤怡
“像是外星人的皮肤，原本大家一开始是想要结合台湾的传统小吃糯米肠的，但结果因为想要表现米粒的材质，却让人密集恐惧症发作（笑），后来慢慢调整成现在大家看到的样子。”她说，另外在非主角群的角色们，也让动画制作小组玩得很愉快：“像是其中有一只青蛙的角色，雏型就是大于制作的监制，他还特别拍了自己的眼镜和衣服让我们参考，还有很多配角都是公司同事的缩影，这些小地方我觉得都很有意思。”
而因为整个作品的舞台是设定在宇宙中，所以原本也想尽量以真实的状况去做各种设定，包括像是太空中没有空气和重力，会影响到生物和植物的一些状态等。“但是星宇航空觉得那些都不是很重要，重要的是呈现出来的效果，既然客户方都这样说了，所以我们就有更多的空间去想像和发挥，当然创作中还是有很多会和客户之间的拉扯，但整题而言真的非常感谢他们给了很多的空间让大家去想像和发挥。”
创作的过程都是辛苦的，但是现在回忆起这些过程，都觉得是既痛苦又好笑的回忆，也是难得的经验。聊到未来是否还有关于这一系列的规划，总监丘凤怡说目前是还没有计画，但如果有机会的话，希望还能和星宇航空合作制作一些关于这些角色的新作品。
五月天 人生无限公司 & 林俊杰 MV 制作
聊到参与“五月天人生无限公司”演唱会电影制作，并获提名入围第 56 届金马奖最佳视觉效果，走狗分享到，因为梦想动画跟仙草影像一直都是很好的朋友，那次的影片制作也是众多合作的案子之一。“但那次真的是个很不一样的体验，因为拍摄的时间很紧凑，刚好计画拍摄的三天又都是台风天，有些人甚至睡在摄影棚里面。”他说：“记得第一天一大早 6 点出门、9 点到公司，但却又从晚上 12 点 STAND BY 等到隔天早上 9 点才开拍，其实大部分的时间都在等待，但也很开心最后的成果很棒。这次的合作也算是蛮大的案子，包括了四个月大型的特效制作。”
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梦想动画制作部总监李走狗
至于参与林俊杰的 MV 制作，则是另一种不同的经验。“当时第一支在台湾拍、第二支在北京拍，我们和北京当地的导演合作，看到他们的各种技术力会让人觉得很恐怖，真实地感受到中国一直在崛起这件事，在很多地方都超越了台湾。”走狗回忆：“MV 大部分会比较仰赖导演的执导功力而不是要求大制作，毕竟 MV 的重点在于有没有将音乐本身的诉求传达出去，像是仙草影像为五月天‘干杯’制作的 MV，就相当有技巧地呈现出很棒的效果。”
从七月半的“How 哥宇宙”MV 聊“日式动画”
至于集结网红 HowHow、蔡阿嘎、马叔叔、蔡哥和阿杰组成的乐团“七月半”所推出的首支单曲“How 哥宇宙”，梦想动画也为其制作了热血的动画 MV，因为整个风格让人想起了王道热血的日本动画，因此也一度在网络上受到大家的热烈讨论。
聊到这个 MV，则让他们提起了 3D 动画与 2D 手绘动画的制作差异。“2D 动画，或者说日式动画，在台湾的市场更是会被放大检视，因为台湾的观众太熟悉日本的动画作品，所以当这种类型的动画有一点点的感觉不对，观众可能就会跳出来说＂我觉得不对＂，但通常却又讲不出确切的问题点在哪里。”走狗说。
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日本动画师 大张正己的经典构图，让画面具有戏剧性
“试着想像台湾的剧组想要模仿日剧去拍一部作品，虽然所有东西：包括剧本、布景、道具甚至演出都学得很像，但是不是就是会有哪里不对？那是因为日本电视剧演出的方式和台湾电视剧完全不同，大家已经习惯并认定了＂日剧独有的夸张演出方式＂，但同一套东西套用到台湾的剧集上，因为语言的差异和风俗民情的不同，就不是那么适合。”
他说，台湾整个动画业界对于“三转二”、也就是将 3D 动画制作出来的东西再用后制的方式让他看起来像是 2D 手绘的技术，还不是那么纯熟。在制作“How 哥宇宙”时，走狗有个在日本工作、也是在做三转二的同学，有来帮忙看看有没有哪里需要做修正，为此还特别开了课程讲座，对于制作上的帮助很大。
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走狗在日本动画公司工作的朋友 蔡嘉轩，与梦想动画团队分享日式动画制作方式
“日本动画公司在制作动画时，就是以日式的思维在制作，比方说他会对 KEY POSE 相当要求。根据我同学了解的业界状况分享，由于日本的动画界很多就是师徒制，有些技法、KNOW HOW 都是靠着这样的方式传承下去，没有一套完整的课程。”走狗说：“因此台湾在做、或是想要学习这件事的时候很辛苦，像梦想动画在做 MV 时就花了很长的时间去修正要怎么做得更‘日式’。”
累积了许许多多的经验，那么最终，在制作动画企划的过程中，会特别重视的部分是什么地方呢？“首先还是，要赚钱。”林家齐笑说：“或者至少要打平，也要先确立每一个案子的最终目的，是单纯只为了赚钱？还是为了展示新的技术？抑或是想要呈现一个作品？甚至是建立一个范本？那么针对动画本身，我想重点对于不同的导演来说都不太一样，以比较宏观的角度来看，就会希望每次的新作品都有技术上的突破，才能带领我们往下一步前进。”
不进则退，技术的改革与创新
林家齐指出，因为自己本身是工程师出身，喜欢的东西就是研发新的事物。“我们喜欢开发新技术，当初最早大概在 2014 年刚开始风行 VR 时，很多与其相关的案子我们都接，虽然实际上来说收益并不多，但好处是可以让我们接触到新技术。举例来说前阵子为星宇航空做的动画，其实一开始我们也不太做角色动画，后来我们渐渐开始去研究之后觉得很有趣，角色动画可以代表一些企业文化的品牌、也是代言人的角度，这方面的规划、技术和经验也可以帮助梦想动画的价值。若能够完成一个新领域的案子，就会有一个成功的范例，日后若还有幸接触到类似的工作，无论在前期的评估、报价或者后续制作流程上都会更加顺畅。”
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LED虚拟实景摄影棚
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高雄4D REC摄影棚
而在过去这几年，梦想动画陆续有了一些曝光、新作品并也成为大家关注的焦点，他感觉到很像是达到了一个新的顶峰，觉得接下来如果不是再继续往上走的话就会往下掉，这对他来说也是个压力。
走狗说：“他（指创办人林家齐）会去接一些没什么收益的案子回来，大家都会骂他说接这些干嘛，但我知道他是因为觉得这些经验会让我们接触到新技术和培养出新的人才，我也认为有时候最珍贵的或许是无法用收益去衡量的东西，这点我们的看法很一致，也正是为什么我可以跟随着他一路走到现在。虽然中间我们会拉扯很多事情，但是我也知道他花了很多时间去找资源、找不同的人交涉、找合适的案子，所以很多事情我也会尽量协助他。”
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脸部扫描
除了商业作品外，梦想动画的核心目标也是希望能够改变台湾的动画产业，毕竟一直以来台湾动画就是给人代工的印象，导致台湾的原创作品很难走出去国外。他们深刻的了解台湾动画产业目前所面临的问题，林家齐说：“很多有志创作原创动画作品的公司，在做完一部作品后不是收编不然就是整个公司收掉消失，所以我们也还在找一个大家可以遵循的公式。或许套用这个公式后不能保证百分之百成功，那至少也要有百分之五十的机会能够成功吧（笑）。”
他举例说，过去要做一部动画电影可能要花两亿，当然也可以花两千万做，但品质一定会受到影响，所以或许试着妥协尝试如何用五千万做出接近成本两亿的品质，就是一个让台湾原创作品有机会成功的方式。
而要让动画产业的环境状况改善，林家齐认为其实不能只有动画公司努力，从出版、到动画和游戏业，甚至电影、电视剧产业其实都是互有关连的，然而其实目前都偏向代工或代理为大的各个产业，台湾自己原创的东西都是被压在最底层，动画人才也一直在外流：“台湾的人才明明就很多，但为什么会留不住人才，我觉得一部分原因是很多国际上的客户都是到最后没钱才来找台湾的公司救火，然后就恶性循环，加上台湾的产业没有一个通盘式的整合，所以没办法把饼做大。其实台湾本地也会出现这些问题，梦想动画也一直在向客户传达一个概念：＂不要觉得做卡通是一件很容易、很便宜的事，这件事就是一种需要被尊重的专业＂。”
走狗说，一直以来梦想动画其实有默默的在尝试做原创动画，但每次都会发现新的问题：“像是《虫虫直播秀》这个系列，我们尝试让几个动画师去决定每一集不同的故事和表现手法，最后得到的成果却是参差不齐。但有趣的是，放到 Youtube 上后，有些他们自己觉得很烂集数 PV 反而很高。我也很震惊，而且看后台数据居然都是印度人在看？”
像这样，梦想动画会做很多实验，也很常砍掉实验，这些虽然都是成本、但也都是经验的累积，每次都带着他们自己又前进了一步。
台湾动画，值得也需要开拓更优质的环境
目前这个当下，梦想动画整个公司同时至少有 20 到 30 个案子在进行中，公司内有 8 名制作人来各自统筹这些案子，最多一个人手上可以有 8 个案子在进行，相当忙碌。梦想动画也希望每个员工至少随时手上都有一个进行中的案子，但最多不要超过三个，才不会把自己压得太紧绷。
“我们公司的规定就是希望大家早上 11 点到下午 5 点这个时段可以待在公司，方便大家会议讨论或交办一些事项，其他时间只要你有把预定工作完成，基本上都是自由的状态。”林家齐说：“我们都是过来人，所以觉得年轻人不代表可以被压榨。虽然公司目前还没有一个完整独立的原创商业作品，但我们也在思考如果将来有机会推出 IP，要如何将其获利转接给员工们这件事。”
为了让公司有更多元的发展，目前梦想动画也正在尝试 3D 打印的模型制作，希望除了动画之外，在角色周边的制作上也能发挥所长。“例如这尊模型就是我们公司员工自己涂装的，从开始制作到涂装好只花了 18 天的时间，像这样我们也鼓励员工多尝试新的技术开发，不但有助于自己的竞争力，未来也许有一天也会对公司有所帮助。”
左为 omini 自制模型
除此之外，梦想动画也有和动画相关学系在合作建教合作的部分，也给予前来实习的学生很多接触到最新技术和实际商业制作的案例，希望这些学生离开公司时，都可以带走更多无论是技术、知识或是经验上的事物。
虽然志向是在研发新技术，但必须要做的事情、等待被解决的问题可是堆积如山的在等着他。“比方说思考如何让公司变得更好、如何让员工们都过上好的生活、如何让政府和业界有更好的沟通管道、如何让客户更了解动画产业……等。随着时间经历越多的事情，我觉得我们梦想动画的使命不只是在产出作品，无论是在产学合作、搭建政府与产业的桥梁这方面，也希望能不遗余力的期许能够贡献出一己之力。”林家齐说：“我们一直也有在和其他同行讨论，希望可以推行一些制度和机制来让业界环境更好。”
问到未来如果有机会在海外设立分公司，林家齐说就算在海外开公司，主要的目的也肯定是想办法把案子接回台湾做。观察台湾目前的动画产业，可以说还在很原始的阶段，虽然还有着很多需要被面对的问题，但因为还没被开发完全，所以同时也是这个产业的优点：“在这里你只要努力就会被看见、被需要，而这个产业真的也还在持续快速的进化中，现在这个当下所学的技术在未来五年内都会被淘汰，因此我也都跟新的世代建议必续持续学习新的技术，才不会被后进追赶过去、被市场抛下。”
走狗表示，梦想动画现在也让新进的毕业生尝试用游戏引擎做动画，那个成果是令人非常吃惊的，希望未来利用游戏引擎做动画这件事情可以成真：“回想当年我们做动画最大的成本就是算图，只能说现在制作动画的入门门槛真的容易太多了。”
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总统及教育部长参访，梦想动画全员合影。
最后，他们也还是希望大家能支持国产，因为有人支持产业才能更蓬勃发展，业界大家也要团结，这样无论是公司独立作品或是整个产业成功的机会也越大。虽然他们也常被问到“梦想动画为什么不做原创动画？”这个问题：“其实有啦，但主要还是因为没有人要去看国产动画啊！你想想，美国好莱坞花六十亿元做一部动画片做出来的水准，跟台湾花几千万甚至只有几百万做出来的作品，对观众来说，同样都是花两百多块，他会去选择哪一部？所以我们还在继续努力。”
走狗表示：“我们的首要目标当然就是希望公司可以长久地活下去（笑），还有让员工、业界的大家都可以过好的生活、做好的动画。”
林家齐说：“我们努力达到顾客的期待、也想要达到观众的需求，透过业界大家一起沟通、互助来达到更好的成果。对于一般观众来说，可能不是很理解动画公司在做什么，但无论观众还是厂商，希望可以摆脱＂制作动画很便宜＂的观念，希望大家尽量试着去多看、试着去多了解和推广，我也一直想要向政府喊话，我想我们的机会已经算是很多了，但是我们要加油的事情还有更多。”
“我们相信透明与平等的价值，并且持续为这世界带来好作品。”一如梦想动画的官网上所写的，正因为创办人林家齐体悟到能力越大、责任也越大，所以目前还正在持续披荆斩棘路上的梦想动画，也希望能为他们自己、也为台湾的动画业界开辟出一条新的道路。
