“2017 巴哈姆特 ACG 创作大赛”动画组优胜专访 探讨自然、科技和人文所带来的困境
（GNN 记者 阿Lu、KEN 报导） 2017-09-15 17:31:27
由巴哈姆特电玩资讯站主办的年度动漫游戏创作大赛“2017 ACG 创作大赛”，今年为第 6 年举办。今年颁奖典礼将场地拉回台大医院国际会议中心，并增设最佳学生潜力奖，让在校学生得以报名角逐。而活动自去年起与巴哈姆特游戏大赏分开后，今年再度将颁奖典礼场地拉回台大医院国际会议中心举办。此外，为让创作者能与评审可以针对创作进行交流，特别在颁奖结束后举行茶会，让创作者们有机会能在现场与业界前辈交流。
在评审阵容方面，今年动画组邀请到游戏橘子两只老虎总经理 谢春未、freelance director & art director 与台师大兼任副教授 黄文君（前首映创意公司 SOFA Studio 创办人暨开发与前制总监）、乾坤一击创意有限公司执行长 JOJO、九藏喵窝有限公司执行长 九藏、动漫画工作者 王登钰（fish）共同担任评审，评选出今年的优秀作品。
GNN 新闻将以分篇的形式，分别报导动画、漫画、游戏三类组别的得奖者，本篇报导将率先带领读者了解漫画组金赏《THE WATER GIANT》、银赏《Can you hear me？》、以及铜赏《RETOUCH》的创作契机以及理念，并邀请作者畅谈得奖感言。
※ 以下访谈包含作品内容及设定，建议读者可先看完 3 部得奖作品后阅读访谈内容
铜赏 膝盖碎裂工作室 BMK Studio《RETOUCH》
在传播媒体发达的现代，我们对身体的想像一再被社会化。我们不难从各式各样媒体报导与社会舆论中，看见社会对女性身材与容貌的标准化。女性的“美”本是多元且独特的，但在社会价值观与广告等商业行为下，人们对“美”的定义逐间单一化。社会大众对于女性的体态有了一定的标准。
《RETOUCH》试图对象征“自然女性体态”的画中人所做的箝制：不顾画中人的自我意识，对其进行外貌上的“修整（Retouch）”。
BMK Studio – 这一群来自朝阳科技大学视觉传达设计系的女孩子们，以她们成长过程中都曾有过的一致体验 -“因为妳是女孩子，所以妳不能够这么做”或“因为妳是女孩子，所以妳应该这么做”这样的束缚为创作的灵感，带了这部以“修整（Retouch）”为主题的作品，探讨现今对于“美”的标准化这个议题。在访谈中她们提到“随着我们的年龄增长，这个‘管束者’范围逐渐从家庭、父母扩大至整个社会群体，女孩子的衣着、言行举止、仪态都一再地受到规范，令人喘不过气。”
“审美观单一化”这个对于女性外貌的“束缚”概念，在作品中也比喻为“马甲”。马甲能够大幅度地改变体态，却也让穿戴马甲的人感到不适，令人难以呼吸喘息。她们也把“马甲”作为核心元素，贯穿全片。《RETOUCH》动画中的“画中人”象征的即是拥有自然体态的女性，而“画师”则象征社会大众审美观、规范者这样的角色，不断抹除、否定画中人的样貌，试图将他们所认同的“美丽”套用在画中人身上，传达了身为女性所遭遇的困境。最后一幕中，墙上整齐排列著许多“完成品”，她们都符合目前社会大众所认同的“美”。但是“在这样逐渐多元开放的社会中，这样单一化的审美观，是应当追求的吗？”在动画的片尾，她们尝试将这个议题丢还给观众省思。
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作品角色设定
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新作品的样子
至于创作动画所使用的工具是？她们透露是使用最传统的 A4 纸、素描铅笔，以及自制透写台来完成原画。接着使用 Clip Studio Paint 软件，以电绘的方式完成补间、描线、填色的部分。归功于强大的色彩指定，光影的部分也几乎是在上色阶段就一并完成。串图是使用 Adobe After Affect，剪辑则是 Premiere 和i Movie 两个软件交替使用。背景音乐则是归功于指导教授冯伟中出借音乐数据库和软件。而动画中揉纸声、人声等等音效则是组员自己发挥和配音打造。
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色彩计画
制作一部动画非常的艰辛，令她们印象最深刻是在 “概念发想” 的部分。创作初期“组员们费尽心思连晚上做梦都在想故事，历经几个月的绞尽脑汁才终于敲定。”然而，想好故事以后开始执行又是另外一段困难艰辛的旅程。一秒十二格的动画，一格至少要经手二到三次甚至以上，从原画到补间、描线、上色，还不算上后制加工，精神和体力都已经大喊吃不消。虽然一部动画观看只需要花几分钟，但却花了她们一年多的时间制作。“说到这里都不禁想向全世界的创作者致敬了”受访的 BMK Studio 如此表示。
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桌面
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场景
但可以完成一部动画，呈现到观众面前，完成的瞬间让她们觉得“有种跑完马拉松那样，又疲倦又舒心的感觉。”实际上，在参与许多展览期间，看见观众因为作品的某些桥段被吸引、被逗笑或是皱起眉头若有所思，都让她们感到极有成就感，每位观众的反馈都让她们觉得“这一年来的劳累都值得了！”
她们全心全意投注的这部短篇动画，最初只是希望能把作品“做好做满”而已，一开始并没有特别去想着参加比赛或是得奖。她们也认为“巴哈姆特 ACG 大赛”是在 ACG 界广为人知的比赛，每年都会关注这个活动。今年有了动画作品，也终于有了这个机会能够参与这项盛事。从这么多作品中脱颖而出，她们感觉“被肯定真的是一件难以置信而且非常开心的事情！”，也十分感谢评审在这么多优秀的作品中给予她们肯定以及建议。她们也很期待能与看到动画而产生共鸣、或同样是热爱创作的同好们交流。也希望能透过比赛，分享作品与理念给更多人。
这群视觉传达设计系的优秀学生们，未来也将各奔东西，大多人倾向投入平面设计相关的工作，但也不排斥在未来接触动画相关的职业。
最后，她们也向喜欢《RETOUCH》这部动画的观众们说“真的很谢谢支持我们的观众，希望我们的影片也能够带给大家不同的感受和省思！”
银赏 二毛 《Can you hear me？》
May 和 Jackson 是一对感情要好的兄妹，然而一支智慧型手机的出现却改变了一切，May 渐渐被成天玩手机的哥哥冷落….。
鬼灵精怪的 May 该如何让眼睛离不开手机的哥哥再次注意到她呢？
来自云林科技大学数位媒体系的“二毛”，以智慧型手机问世并普及之后，自己和家人关系的改变作为题材，创作出这部画风轻松可爱，而且又发人深省的短篇动画《Can you hear me？》。
剧中是以年轻的哥哥和可爱的妹妹两名登场人物来叙述故事，但二毛觉得“比起年轻人，老实说我觉得长辈更被智慧型手机影响，毕竟他们以前不想学习怎么使用电脑，而智慧型手机就像小型电脑，拓展了他们的眼界，拓展了他们的交际圈，虽然这东西对身体有各种不好，但说真的智慧型手机带给我爸妈很多的快乐与便利。”她后来也以家中长辈的转变，作为这部动画的发想起点。
二毛觉得，大部分有关智慧型手机题材的动画都是较负面具具谴责性的内容，“我想借由较温馨可爱的动画风格告诉大家，智慧型手机带给我们生活便利以及快乐是很棒的，只要不要过度使用就好，毕竟智慧型手机也是现代人生活的一部份。”
《Can you hear me？》这部动画的制作，是使用 CLIP STUDIO PAINT 这套软件，二毛表示她是用很“土法炼钢”的方式硬做出来的。连音乐的部分也是她第一次尝试自己创作，她说“幸好这部动画很适合用简单的配乐”。当时决定这么做有两个原因，一是她当时没时间找人做了，二是觉得可以自己做的来，然后就花了两天的时间制作了简单的配乐，最后凭一己之力把音乐的部分独立完成。
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角色人设
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分镜概念
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场景设计比例尺
问到二毛关于创作的艰辛，她回答“最印象深刻是跟老师吵架吧。”她解释原本毕业制作是分到游戏组，但因为很多原因，在毕制跨组这件事上没有规定得很清楚，老师原本不让她做想做的动画，她就跟老师大吵一架。“不过说实在那是我单方面在跟老师吵，老师对不起。”二毛也很诚实的吐露事后她感到很后悔。
不过最后，二毛总算是把动画完成成功的交件。《Can you hear me？》也获得了巴哈姆特 ACG 创作大赏动画组的银赏跟人气赏，获得了评审和观众的双重肯定。问到她的感想，她很兴奋的说：“太厉害啦！做动画超厉害啦！！怎么有人有耐心做这件事？我怎么做得到太奇怪啦？总之很开心，只要看到有人因为这部动画而笑了，就觉得这一年都值得了。”
二毛透露她其实已经在动画公司工作一小段时间，但提到未来她个人的发展，她则表示：“现在的结论是动画再见掰掰我要去画不会动的画了。”看来二毛未来似乎不会继续投入动画产业。
最后，二毛也想对喜欢她作品的观众说：“就算只能尽力而为，也会全力以赴，这是我秉持的精神，也画得非常开心，谢谢所有喜欢这部作品的人。”
金赏 陈威元《THE WATER GIANT》
在一片荒芜的大地上，虫子们为获取水资源，对巨大的水巨人展开攻势。《水巨人》这段动画中，将水转化为巨大的生命体，并从第三者的角度看待巨人与虫子间的冲突与伤害，试着探讨自然资源过度使用的课题。
对于这支金赏作品，评审们认为不论在叙事，演出的趣味性，动画技术，美术造型等等皆表现亮眼并均衡，再加上十足的戏剧张力与契合影像的声音搭配，是足以登上国际舞台与各国作品同台竞技的佳作，也是当之无愧的金赏之作 。整体而言可说简洁深刻、也富含剧情幽默，剧尾转折轻巧却深刻反省人类未来的匮乏。若真的要说的话，就是希望结局的部分可以勾勒的更加清晰，让力道更上一层楼。
作为北艺大动画学系的毕业生，陈威元表示学动画的契机除了自己喜欢看之外，有个很功利的想法是当时自认为动画比起插画，技术门槛高了一些，未来可能比较容易生存。“但如果当时知道制作动画是这么的辛酸，早就逃走了……”他说，当初之所以选择北艺大很大的理由是环境幽美又离家近。而当时他那一届进去时动画学系也才开办第二届，是个很新的系所，一开始其实没什么资讯做选择，选校的理由大于选系。后来算是很幸运系上成为资源与教学环境都很不错的地方，真的很感谢老天。
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初期发想时的草稿、设定图
关于《THE WATER GIANT》的灵感来源，陈威元说自己平时会在涂鸦本画些奇奇怪怪的角色造型：“他们本身没什么目的性与故事，画完后就静静躺在那，在《THE WATER GIANT》发想阶段时，碰巧在涂鸦本上看到以前画的巨大果冻人，觉得这似乎可以发展什么就默默放在心上。”他说：“之后有一次在艳阳下骑车时感到口干舌燥，那是个车流量大、方便路边停车的快速路段，看着周遭并行，朝着同个方向高速前进的机车骑士们，觉得彼此就像旱漠上为了追寻水源而出任务的小虫子们……接着脑中灵感涌现，跑出很多想法，回家后赶紧画下来，揉合之前的角色涂鸦，拼凑出了《THE WATER GIANT》的世界观。”觉得不分地域、种族，水是世界上所有人维持生命的重要元素，才诞生了这部作品。
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初期发想时的草稿、设定图
动画的制作时间大概耗时 11 个月左右，他说，《THE WATER GIANT》虽然是第一个想到的题材，但之后又陆续发想了三、四个故事，有些甚至已发展到分镜阶段。直到后来回头审视才发现，巨大生物与小虫子们的冲突、荒芜的世界观才是自己真正想画的，因此回头全心投入《THE WATER GIANT》的创作。从发想到完成动态脚本 (包含过程中岔去来去执行其他故事发想）的前制阶段大约花了五个月，剩下六个月绘制背景、动画到最后完成整部作品。“在苦恼要如何呈现水巨人的质感时，还研究了《魔法公主》中山兽神变成萤光巨人时的样貌、动画整体的美术风格；思考如何呈现荒芜的场景时，则参考了由动画工作室 CRCR 为乐团 C2C 制作的动画 MV《Delta》。”他说。
由于《THE WATER GIANT》也是陈威元的毕业作品，系上规定毕业作品为独立创作，除了配乐与音效外得一个人独力完成整部片。因此他常常在画完分镜当下觉得精彩的段落，进入制作期后却因为每天看每天画，会开始感到乏味，甚至自我怀疑是不是根本没那么有趣，但时程压力又逼得自己得每天面对他，后来就陷入越画越厌恶的恶性循环。但好在他的同学们间会互相给予意见，自己能够跳出来看看别人的创作，他人也可以看到自己的盲点，就在这平衡中慢慢完成作品。
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初期发想时的草稿、设定图
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初期发想时的草稿、设定图
而在作中有一段虫子们绕着庞大的水巨人进行攻击，与后段各式缤纷植物长出来的这两场戏，有着杂的运镜与动态，他认为画分镜时即认定这两部分为本片最大挑战，虽然制作过程很痛苦，但最后能如愿完成没有开天窗真的充满成就感，是制作期间自己觉得最开心的事。
针对作品的音效和配乐部分，陈威元表示，《THE WATER GIANT》是在一个虚构的世界发生的故事，里面似虫子又似机械的振翅声、水巨人移动与碰撞的声响等，都无法在现实中如开门声直接录制取，得经过构思讨论后再层层制作出来。“然而，好的配乐与音效又能使观众更加信服你创造出来的世界，让他们享受其中。”他说：“因此在做完动态脚本后我先找了罐头音效与配乐做了一个粗糙版本，请配乐师与音效设计师看过之后讨论大致的方向。进入制作期后，每画完一个段落就会请他们去制作，最后整部片串起来再来调整细节。这次是采行动画与声音两边同时进行制作，是希望配乐与音效能在充裕的时间里，多方讨论后创造出最适合这部片的样貌，而不是整部片画完才丢出去处理声音，要对方在短时间完成，造成遗憾。”
聊到创作的软硬件，陈威元是使用 Photoshop 绘制背景、TVPaint 制作动画、最后在 After Effects 进行合成。“在创作时大部分的时间都在学校的工作室进行创作，那是个没有固定座位的开放空间，大家在那里做作品、讨论彼此的创作、有时画烦了就到走廊上滑滑板。有这样一个空间是很棒的一件事，让大家聚在一起避免一个人闭门造车，画动画很苦，有同伴能共同奋战真的很幸福。”他说。
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初期发想时的草稿、设定图
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初期发想时的草稿、设定图
跳脱出这次的得奖作品《THE WATER GIANT》，陈威元说自己也曾在 2014 年时与同学共同创作了《扭蛋叩喽叩喽》，是一部铅笔笔触强烈、关于社会议题的动画短片；同年与另一组人马合作《SWIM YOUR WAY》，是关于三个小生物在学习游泳过程中，找到自我价值的故事。2015 年时他更以自己的插画集《怪兽们》为基底做了一部黑白色调的同名偶动画，当时也同步进行另一部个人创作，关于一颗球的冒险故事。但自己的疏忽造成作品最后没有顺利产出，不过当时的失败经验也让隔年在制作《THE WATER GIANT》时格外小心。
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初期发想时的草稿、设定图
在平时他也会上 VIMEO 看看世界各地的动画短片创作，影集的话，最近在看《Rick and Morty》。关于喜爱与推荐的作品有汤浅政明的动画长片《Mind Game》与影集《海马》、魏斯安德森执导的偶动画电影《超级狐狸先生》。关于汤浅政明，陈威元说是自己相当喜欢的动画导演，虽然说是日本动画，但画风比较简约，动画的表现力也比较不同于一般的商业作品，在各种变形、拉扯还有角色情绪上的表现都很特别：“比方像是《海马》的剧情安排、《Mind Game》中夸张的人物大量变形，如果单看动画截图的话，其实很难发现几个画面中出现的是同一个角色。”
至于《超级狐狸先生》，他则认为这部停格动画电影有很大量置中的构图，美学也独树一格：“偶动画是需要很大量工艺、更加耗时的作品，而正因为如此，作中的所有小道具、光影都很迷人，可以一看再看，每次看都会有新发现！”他说。除此之外，他也会观赏法国的动画学校 Gobelins 的学生动画作品，经常赞叹于他们完全超乎想像的水准。
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在 ACG 创作大赛上的陈威元与平日的他
本次《THE WATER GIANT》能获得金赏，陈威元说自己感到有些汗颜。自己知道这部作品除了技术外，故事与内涵十分薄弱，甚至想讲的东西碍于当时制作时的时限压力砍了一些段落，使得成品说的不是太清楚。能获得金赏真很惊喜，感谢评审的肯定与建议。他也感谢主办单位除了奖项之外还提供了场地与充分的时间让创作者们、甚至与评审之间交流互动，让大家认识彼此，促进合作的机会。
分镜草稿
陈威元表示目前也有一些动画放映活动来邀约，在接下来他也期许自己除了技术之外，能成为说好故事的人，短期内则希望能持续靠着画动画活下去。目前应该会想要加入有在制作原创作品的动画公司或工作室，希望能将自己的动画制作技巧和说故事的方法磨练得更好。
